他们把我从神坛上往下拽

记者：昨天在《千里走单骑》首映现场你被主持人恶搞了，当时是什么感受？

张：我事先完全不知道，他们都不告诉我。一开始我还没怎么注意，后来就明白他们是要把我从神坛上往下拽（笑）。这是一种非常出新的弄法，因为我平常是很严肃的一个人……他们一直拿我开玩笑，之前只有蒋雯在排练之余对我说你可要小心啊……我只有这么一点点的思想准备。

后来他们又让我上台追忆父亲，谈到了父子之间的话题，这时我意识到了一种很有意思的反差，这是很聪明的做法，我尽量配合。其实我是一个很不愿意把自己的事拿出来说的人，但我必须配合。

记者：说说《千里》本身吧，在亲情之外，你还想表达什么更深入的？

张：我跟编剧讨论过很多次。在第一个层面上，它是温情的、伤感的，是关于生命和孤独的，但更重要的是能令观众产生思考，能触及到人类的共同情感，能触及到共同面对的困境——就是说要“摘下面具”。这是最基本的创作初衷。另外高仓健作为长辈也讲了许多人生的经历和感悟，对电影也有很好的帮助。

不能把自己伟大化

记者：时至今日，你觉得自己算是“中国电影的符号”吗？

张：符号？不敢当。我从不把自己当成某种代表性人物，那对我的创作是有害的，太注重某种价值观念，便不能以平常心来对待事物。我只是个电影导演，跟木匠没什么区别，只是这工作受到了大家的广泛注意。其实360行里还有大多数人在默默无闻地工作着，只不过没有受到关注，我能受到关注已经是很幸福的事情了，不能再把自己伟大化神圣化。

记者：像你以前的电影一样，《千里》里面又出现了中国民俗的东西，这一次是傩戏，有没有故意编排的成分？

张：傩戏是个意外。最早编剧邹静之写的故事背景是发生在陕北的，但那对我而言不新鲜，后来就改成了云南。因为在拍《英雄》和《十面埋伏》的时候我来到过云南看景，注意到傩戏这种地方戏，后来决定把它用成延展观众思考的手段，没经过任何加工。

张：“长桌宴”是我和编剧在体验生活的时候注意到的一种当地民俗，于是就用这样一场戏来表现中国人好客的一面。这个场景在外国放的时候非常受欢迎，他们都很感动，因为他们在今天已经没有了这样的传统，没有这样的亲情场面了。

记者：之前你导演了实景演出的《印象·丽江》，这次又把首映礼搬到了古城，从某种程度上说，这样的商业活动会不会是对传统文化的一种破坏？

张：我觉得是良性开发。我们不管是拍电影还是做活动，都得到了当地政府的全力支持，他们肯定是不允许破坏的，所有的工作都是在政府指导和环境部门的监督下完成的。现在在国际上有个观念，就是对传统不仅仅要保护，更重要的是有发展利用的眼光，现在文物都可以租借、拍卖……观念正在发生变化，但最基本的价值观当然是不允许有破坏行为发生。

国内没人比得上高仓健

记者：为什么在连拍了两部商业大戏后又重拾起了文艺片？

张：其实《千里》的想法诞生于《英雄》和《十面埋伏》之前，是很多年前就决定要拍的，为了完成跟高仓健先生合作一次的约定。剧本在《英雄》之前已经开始写了，但电影赶巧在两部商业电影之后完成，所以被媒体称为“回归”。其实电影类型对导演而言是求变的，就像吃饭一样，需要换换口味。

记者：那《千里》有没有什么商业元素？

张：这里面的商业元素我没认真想过，但有一点很重要，就是要有真情实感，观众在享受视觉、故事以及梦幻的东西这些视听元素之外，感情始终是生命力所在，不管大制作还是小制作。感动才是最重要的商业元素。

记者：你曾凭借在《老井》中的表演获得过东京影帝，当时有没有受到过高仓健的演技的启发？

张：你这么说是高抬我了。我是不会演戏的，虽然也演过一两部，但实在是外行，直到现在，我对电影表演都缺少准确的判断。《老井》实在是因为剧本和导演都很出色，俗话叫做“戏保人”。

记者：那你怎么评价高仓健的表演？

张：他的表演非常内敛，不能用简单的“酷”和“帅”来形容，是非常需要功力的。在日本有个说法，说他是唯一一个用背影就能演戏的人……还有哭戏，哭戏是演员的基本素质，但高仓健不掉眼泪却能表现出内心的哭泣，比泪流满面更震撼，那需要很好地控制情感，不流露出夸张的七情六欲，这非常非常难。我觉得至今为止在中国影坛，还没人能做到这份儿上。

记者：有媒体评测你的商业品牌价值，说达到了1.4亿，你怎么看这样的评测？

张：（笑）1.4亿？！这是怎么算出来的？我不知道怎么算，但我知道我在投资人眼中是有信任度的。昨天我们还聊到年轻导演的发展问题，现在拍电影是需要高额投资的，所以导演需要得到投资人的信任——人家为什么愿意投钱给你？很多人经常说什么“给他三个亿他也能拍大片”，但投资人是不会随便给你那么多钱的。我的信任度是靠工作这么多年慢慢建立起来的，我是靠自己的能力去证明自身价值，这样就会有投资人来找你……如果没人找你，问题一定出在你身上，不要抱怨什么，天上不会掉馅饼！

附：影片简评 纯朴的浮华

《千里走单骑》是一部很好的完成了剧本创意的电影，比较圆满地表达了主题：摘下面具、沟通心灵。记者即使早已了解了影片的故事细节，但仍能被重点渲染所打动，比如父与子的残酷隔膜、老人内心的创痛、老人与小孩那无声的爱心传递……

高仓健与非职业演员的表演同样出色，前者演活了高田先生心里的愧疚、隐痛与感动，后者为影片整体增色不少。张艺谋对现实题材的演员的控制还是有一手的。只是所谓的“新一代谋女郎”蒋雯的角色设置太功能化，她和戏中人的翻译身份完全重合，别无他用，完全可以列入幕后人员之列。这么看来，此前围绕着她的炒作实在是很无聊。

影片用叠加的纯朴民风来反衬现代都市人的隔膜，令人为之感动、为之思量。但“叠加的纯朴”却也仅仅是叠加，没能更深入地触动心灵，只抚慰到了表层，感动与思量在较浅的层面上还来不及深入，下一场“纯朴的戏”便又上演了，换句话说，故事编的太直了、纯朴的太多了，加起来就成了“纯朴的浮华”，所以有影评人说，《千里》是一部有点儿过时的电影。

这是影片最遗憾的缺陷，但《千里》与张艺谋的上一部文艺作品《幸福时光》相比，起码是投入的、感人的，这也是他后来的大片想做到却怎么也实现不了的，如此说来，张艺谋还是“回归”比较好，起码还能打动人，更不至于沦为笑谈。