他们的性情对话，他们的真挚诉说，他们不为常人所了解的心胸抱负，他们奔跑中的艰辛和苦恼，他们所感所叹所思所求，全因为一个人而真实地呈现。

　　生命本来就是奔跑的状态，对人来说，跑步，没什么诱人色彩。可是，如果你能在奔跑中体验激情，挖掘意趣，寻找灵感，创造神奇，以驿动的灵魂和奔跑的躯体紧密结合，给自己和旁人渲染出一片朗空，富有时代韵律、人文精神、真知灼见和思想魅力，那么，你也许就会和他们一样，成就一方事业，展现一代才华，成为我们这个时代最优秀的人。

　　他们，就是《一直在奔跑——艺术大师对话》的大师们，韩少功、莫言、阎连科、谭盾、黄永玉、朱德群等等，这些耳熟能详的作家、艺术家，这些如星星般在我们头顶上闪现的名字，竟一同出现在这本书里。他们的性情对话，他们的真挚诉说，他们不为常人所了解的心胸抱负，他们奔跑中的艰辛和苦恼，他们所感所叹所思所求，全因为一个人而真实地呈现。这个人，就是本书作者——编辑兼作家熊育群先生。

　　向来喜欢名人传记之类的作品，也许潜意识里，将这当作一种参照，或一种探求欲望的表现。喜爱这本书，却不全为这个原因，此书收录了熊育群和各位大师的对话，以及相关照片和书法作品。文为主，图为辅，互为映衬、补充。当你徜徉在性灵的思想和精美文字中时，个人所有的情感和思绪随着对话而延伸，而流淌，而恣意，而漫无边际，并不断感受惊喜。那些来自心灵碰撞而迸发的瞬间妙悟，那些因灵感顿至而激发的一拍即合的愉悦，那驰骋在“汨罗八景这样偏僻的乡村”和“巴黎那样遥远的异国他乡”的最原始的伤感、激奋、梦想、索求、迷惑，组成一种模糊但神秘的艺术冲击力，令我们在倾听、描画、想像中感受来自文字背后的光辉。

　　阅读这本书是一种乐趣，它超脱于对艺术家作品的枯燥解读，将注意力放在人的感知和独特的审美角度上，从小处入手，循生活细节进入作品，进而接近和切入主题，谈话双方都在倾诉而不是单纯问答的基础上，共同完成关于艺术的思辨和切磋，令读者获得远距离凝望不能达到的感性趣味和特殊美感。

　　很喜欢其中有关音乐家谭盾的章节，和别的艺术家访谈形式不同，熊育群先生对谭盾在指挥席上的英姿来一番现场感很强的描写，“谭盾的双臂舒展开来，像承载着流水一般的力量。”这么一句，指挥家诗性舞蹈的双手以及这双手指挥下绕梁三日的余韵，给人无穷的空间想像。《指挥席上的谭盾》一文充满艺术激情和浪漫情趣，融感觉、感受和音乐于一体，既深入阐释谭盾的音乐理念，又形象展示民族音乐的伟大魅力。一个手势，一个表情，一个眼神，一声叹息，一个短句，熊育群先生描画得恰如其分，栩栩如生，富有节奏感。和谭盾的对话，更有短兵相接的意思，但正是在这种挑战性的激发下，音乐家将自己的创作思想、艺术感觉、胸襟理想和盘托出，并发出“我一直在奔跑”这样富有哲理性的感叹。

　　访问者和被访者是一对矛盾，如果双方不在一个水平线上交流，访谈就会变成乏味的问答。但综观《一直在奔跑》，作者和大师之间的交流始终充满一个“场”。此“场”，就是他们对艺术的共同解析和相同志趣，激活了彼此思想中最深刻和最精彩的部分，使他们的谈话超越平庸，无拘，大气，大智，在一个大家认可的高度上，展开并深入。熊育群先生打破以往一些访问者只会提问题的俗套，和被访者共同走进心灵深处，引导并把握着谈话的方向和纵深度。

　　书里还不乏细节描写，犹如近镜头一般，将大师和读者的距离缩到最小，读来趣味盎然。“他（莫言）的手似乎找不到恰当的地方，一会儿搁在四方木桌上，一会儿放在自己的腿上，总觉不合适，因为他老不能忘记它。”“他（黄永玉）拿着鞭子在我头上挥，催着快点快点，你就闹不清是在赶人还是赶狗。脚一跨过门槛，他就急急关了门。”这类描写在书里俯拾皆是，令人忍俊不禁。

　　李国文先生在《序·我喜欢的书》里说：“细节的观察，大处的把握，形象的文字，充沛的感情，便是这书的特色。”我甚以为是，并且觉得，激越的才思和真诚的剖析，也是此书传达给读者的智慧结晶，读之，有如不识酒性后的微醉，兴奋，清澄。

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