吴天明说，当年第五代没有市场压力，他们那时的创作环境要比现在简单多了。那个时候，凡是获了奖的电影、有创新的电影，就能赢得关注，现在想想，那个时候拍电影对导演来说是件幸福的事情。现在不同了，市场经济下，刚起步的新导演不能重复第五代的老路，那样的话是死路一条。“我看来西安曲江参加‘双新展’的新电影，不少年轻导演们还是舍不得放下自我，青年导演很喜欢拍摄实验电影，个人意识比较强。这些电影大都不卖座，但是很多年轻人喜欢走这样的道路。实验电影是有一定价值。可是如果中国影人只搞实验电影，那么中国电影必死无疑。”他解释说，电影应该准确把握社会问题，纯玩花活儿，刻意显示技巧是行不通的，电影真正需要的还是内涵，应该深刻揭示人类社会共通的东西，而不是个人化的痛苦和呻吟。

作为一个曾经为中国电影做出不小贡献的老导演，看了这些“新人新作”，吴天明忧心中国电影的未来发展。他说，中国电影真正繁荣，首先需要主流商业电影繁荣，有了这个大气候，实验电影等各个类型才能百花齐放，“我们的年轻导演不要总把镜头对准那些最简陋和最肮脏的地方，不要对着垃圾堆拍电影。这种片子偏激。我看当年的张艺谋们也不是这样拍电影的。我始终认为，导演跟作家一样，不是比你的作品有多花哨，而是比你对社会和人生的理解。”

吴天明很欣赏冯小刚的《手机》。他说，《手机》就是非常优秀的主流商业电影，因为关注的是普遍存在的社会问题，编导在喜剧包装下，探讨了人与社会的关系，是很好的现实主义题材。观众喜闻乐见，自然赢得市场。年轻导演们要多琢磨市场，不要总是想着自己。

吴天明直言，第五代赶上了好时候，他们没有票房压力，可以尽情展露才华。然而现在影市选择太多，对观众的诱惑太多，导演们压力太大。“还处于摸索阶段的导演很难被引起关注。我们尝试给这些年轻人提供一个可以施展才华的平台。如果他们的作品在评选中获得认可，他们的下一部作品将有望获得创作拍摄的助推金。如果每年都能够推出哪怕1到2个新人来，都将会为中国电影的发展注入新的活力。”