虽已凭借奥斯卡奖杯无可质疑地跻身世界一流导演之列，但在最近接受英国《每日邮报》的采访时，李安却承认自己是“笨鸟”，而且大器晚成。李安首次踏足电影片场工作时已年近30，那时他在黑人导演斯派克·李学生时期的作品中当助手；执导处女作《推手》时，他已经38岁了；当他首次意识到自己对电影的热情时，他都快20岁了，而这还得归功于瑞典名导英格玛·伯格曼的“提点”。

　　被伯格曼彻底改变

　　“我爱看电影，但因我成长的环境所限，我看的都是大众商业电影。我也很喜欢这些，许多影片都看了许多遍。其中《毕业生》对我意义重大。我知道拍这部电影的人为的绝不只是愉悦观众。”李安回忆说，也许正是这段经历让他具有了让影片不缺可看性的商业审美眼光，“在我后来进入戏剧学院(台湾艺术专科学校)前，我都没看过艺术片。那儿有一个看片室，学生们可以合力出资买来电影一起看。”正是在那里，他对电影真正“开窍”的时刻到来了，“这都是《处女泉》的功劳。《毕业生》让我产生了一种特殊的好感，《处女泉》却把我重重击倒，几乎久久不省人事。”李安如此比较两部影片对他的电影生涯产生的影响，“我坐在那里看了一遍又一遍，因为一开始我并不能‘消化’影片的全部精髓，无法一下子弄明白它讲的究竟是什么。”

　　英格玛·伯格曼的经典影片《处女泉》调子悲伤、阴郁，除震撼人心的剧情和惊人视觉美感外，同时还是一部探讨信仰的非凡寓言。“它的画面、它的主题，均深深震撼了我。”李安说，“自那以后，我觉得自己彻底改变了。”与《处女泉》的这场邂逅果真也改变他日后的事业道路，“我暗暗下决心将来一定要做电影。但我当时可不敢这么说。”直到步入而立之年后，他终于鼓起勇气向自己身为老师的严父说出了自己的愿望。从此，李安才踏上了通往他日后辉煌的电影之路。

　　电影人必须会提问

　　可能我们很难在李安的作品中找到直接反映出《处女泉》对他执导风格影响的标志，但他对画面的重视却与伯格曼一脉相承。尽管表现方式不同，但他在《断背山》中表现出来的那种对形式美的追求，一定会得到伯格曼的认同。

　　生长在台湾的李安为什么会对一个14世纪的瑞典故事如此着迷？“是电影艺术的力量，以及影片对上帝是否存在提出的疑问。那时我想：怎么竟有人胆敢这样问上帝在哪里？这种胆识远远超越了我，因为我的成长经历跟伯格曼不同，而《处女泉》也正是因此成了把我点醒的‘启示录’。”李安解释说，“那时我都算是个成年人了，可从未见过这样的东西。我甚至没有什么信仰，但还是不敢相信竟然有人会通过这样戏剧性、这样充满视觉美感的方式提出这样的质疑。从此，我决定毕生都要跟随着它的脚步，不管它会把我引向何处。我至今都还没有达到那样的高度，但要当电影人就必须能提出疑问，也许不一定能找到答案———毕竟我们都只是凡人。我们那么卑贱和渺小，但只要能能提出问题，那就已跨出了一大步，距离他人心灵真正的沟通更近了。”

　　《处女泉》

　　瑞典著名导演英格玛·伯格曼这部质朴的黑白片于1961年让他首次染指“小金人”，获奥斯卡最佳外语片奖。伯格曼将故事背景设定在中世纪的瑞典，请来马科斯·冯·西多主演，描绘了一个充满超自然元素的寓言故事。

　　一个乡下姑娘在前去教堂的路上遭遇几个牧羊人强暴，并被残忍地杀害，当天他们碰巧又来到了女孩的家中，得到了女孩父母的热情款待。直到牧羊人拿出女孩的名贵外套想要卖给这对夫妇，两人才知道女儿已经被害，于是展开了血腥的复仇行动。而在女孩死去的地方，一股清泉从她的尸体下涌出。
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