许多新歌手在刚出道的时候，都会拿一些成功的案例来做“参照物”，如内地(王菲、周杰伦、潘多拉、辣妹)等艺人作为自己日后努力的理想，这中间也不免有误导大众的倾向。一个歌手的风格和气质是很难模仿的，也许你模仿得惟妙惟肖，但最终的结果只是“水中花、镜中月”，回归本质是引领歌手唯一正途，青涩、纯朴有时候不也是种美吗？

　　亚洲娱乐节目红人吴宗宪5年前缔造了“周杰伦神话”，在内地能否缔造一个新的神话让人有些担忧。吴宗宪的“口无遮拦”，我们早已司空见惯，但管维嘉的这张《爱比雪更冷》我们还是要聆听一下的，至少，反驳宪哥我们也要有个理由。

　　新唱片《爱比雪更冷》，封面及内页图片均远赴日本拍摄，给人的感觉有些与众不同。以苦情歌的形式出现，是这张唱片的主打牌。看得出来唱片公司试图让这张唱片有别于其他歌手，试图营造出一种久违的清新感，可谓用心良苦。

　　整张唱片风格跳跃性很大，既有R&B、hip－hop、英式摇滚，还有大家比较少听到的西班牙情歌。《爱比雪更冷》有些“气薄云天如雨后彩虹”的味道，弦乐的运用让人有瞠目结舌之感，或许是宪哥的要求过于苛刻，总之管维嘉有些紧张，演唱起来并没有达到理想的效果，但还是较好的表达出了自己的感觉。

　　《沉睡的木吉他》是这张唱片的一个亮点，琴声不经意间将歌者的思绪化成千万支箭，如电影《英雄》的诸多精彩片断一样，向听着袭来，穿过时空、穿过漂泊大雨，利箭射穿我们的身躯，我们不愿躲避，只稍稍有些悲壮的色彩，但给人的感觉确实如此。拨动的琴弦如爱人的头发，充满了无限爱怜。想起了《玻璃心》中唱道的那样，“爱人的心是玻璃做的，既已破碎了就难以再愈合，就像那只摔破的吉它，再已听不到那原来的音色。”

　　《世纪末动物感伤》是周杰伦的翻版，充盈了他太多的影子，管维嘉唱得再好也不会超过他的，这或许是宪哥的一厢情愿。这首歌虽然制作得相当精良，但内地乐坛如果都像周杰伦那样演唱，不能不说是一个悲哀，收录到唱片中有些不合时宜的味道，展示歌者的全面没有任何问题，至少它抑制了管维嘉的发挥，因为留给他的发挥空间太少，这一点制作人应该是难逃其咎。

　　周杰伦御用作词人方文山的《押韵的悲伤》，是最适合管维嘉演唱的一首歌，为他“量身定做”般严丝合缝。“阅读着旧时光，却发现你说的谎，连笔迹都还没有干。” 歌词平和但不缺意境，实为不可多得的一首佳作。管维嘉充满磁性的声音在这首歌里展露无疑，让歌者演唱起来如鱼得水般舒服，也聆听者无不动容。在歌词上很难让人找到缺点，不知道宪哥是不是听了这首歌才有了对他的未来的信誓旦旦，但在歌迷看来，管维嘉的表现应该是可圈可点，至少让他们看到了某些新的希望。

　　《特技演员》，宪哥亲自出马为弟子添彩，宪哥以前的歌也听过几首，但没有太多印象，论经验及老到，应该算是前辈，但在这首歌里的表现确实有些不尽如人意。“我说得比唱得还好听，你要比不信，我是那个……”，似乎更符合宪哥。从另外一次意义上讲这首歌是纪念大哥“柯受良”，怀念他并没有错，但毕竟他“不做大哥好多年”了。在这首歌里，管维嘉在音色的掌控上表现不俗，至少证明了他自己绝非浪的虚名，“青出于蓝，更胜于蓝”，或许更加能够说明这个问题。

　　唱片中的其他歌曲如《我是谁》，《载梦者》等歌曲平淡无奇，没有太多的新意，只能说他较好地完成了任务。周传雄编曲的《对于失去的看法》也是一首不错的歌曲，管维嘉除了较好的继承了周传雄的音乐风格以外，还将自己对这唱歌的感觉唱的荡气回肠，也是这张唱片中的佳作，非常值得聆听。

　　作为一个新人有如此上佳的表现实属不易，从管维嘉身上我们不难看出其尚有很大的潜力可挖掘，这张唱片或许只让大家看到了他目前的表现，总体而言，有惊喜，但远没有达到令我们刮目相看的地步。仅依靠宪哥的提携是不够的，重要的是清楚自己的优点和缺点在哪里，一张唱片的表现不俗不能说明什么，“内地周杰伦”的称号也只是糊人的一种噱头而已！都是相当扯淡的事情，坚持不懈地努力坚持走自己的本色道路才是管维嘉的日后努力的方向。(责编：李斯瑶)