关于张达明，还有一个最新新闻——他刚跟周星驰(最新动态、个人档案)的星辉公司签约，除了演电影，周星驰还指望能跟他携手在舞台剧市场创下一片新天地。没想到，张达明的野心却不止于此。他认真地说：“你知道为什么我的普通话这么烂，我还要坚持跟你说吗？因为我一直希望能在全中国演一场属于我的舞台剧！”

1 【观众培养】

从“市民化”演出起步

本报记者(以下简称“记”)：广州的舞台剧市场一直非常不景气，但是今天的《假》剧却难得地吸引了不少观众买票。以你的专业眼光，《假》剧有哪些成功的市场元素？

张达明(以下简称“张”)：它很好玩，很有时代感。因为剧中的很多内容都跟观众生活很贴近，所以他们的反应很直接。我在香港经常演出栋笃笑，因此知道做到这一点是很难的。

记：你觉得走类似《假》剧的市民化道路，在开拓市场阶段是否是一个明智的选择？

张：的确如此，因为这种类型的舞台剧灵活度很高，观众理解起来也不累。我觉得广州可以先从这类型的起步，吸引观众走进剧场，等观众培养到了一定的数量之后，再考虑搞一些更文艺的作品。

记：香港是否经历过像今天广州这样的舞台剧惨淡期？

张：有过。事实上，当时我们也是这么做的。香港人喜欢栋笃笑，那我们就先用它打下观众基础，等这些人成了忠实的观众以后，不再满足于每年看几场，这时就可以引导他们看一些更有内容或情操的舞台剧。

2 【硬件建设】

广州剧场还需加强

记：如今的香港，各类型的舞台剧，一年能有多少场演出？

张：每年200多个剧目，平均一个剧目要演10场或20场。几乎每天都有好几场，像我这么爱好的人都看不过来。但类型比较单一，话剧多，音乐剧、舞剧、多媒体剧比较少。

记：那些剧都需要很高的成本。

张：所以啊，几个月前我在香港搞了一台音乐剧，当时打算在红馆演12场。可是一算成本，要1700万港元，太贵了。这部剧直到现在还没演呢，所以我也不好透露名字，我们正考虑换个便宜点的场地。

记：说到场地，你觉得广州各剧场的硬件是否达标？

张：还需要再建设。比如今晚的演出，当两个主角都在台上的时候，那个射灯一会照这个，一会又照那个，效果不太靓，要是能有两组灯融合着照就好了。剧场是舞台剧的辅助工具，我认为它跟演员与剧情同样重要。

3 【舞台阵容】

明星演出非长久之计

记：在广州，舞台剧的门票价格一般都高不起来，香港情况如何？

张：在香港，一张普通的舞台剧门票卖50港元到300港元左右，有明星的就卖到400港元。所以演出场次很重要，多演才能回本。

记：现在内地的舞台剧，很多都采取明星阵容来吸引观众。你觉得这样的做法好不好？

张：从市场来说，这是一种可行的做法。因为明星能吸引观众走进剧场，就算他们一开始的动机只是看明星，但只要作品好，他们最终还是有可能成为舞台剧的忠实粉丝，形成健康的循环。香港一些舞台剧也那么做。明星还能吸引媒体关注，从而节约宣传成本。

记：舞台剧对演员的要求比较高，明星可能达不到，会不会因此损害作品的艺术性？

张：我做导演绝对不会要那种会跟我讲“我每天只能给你两个小时”的明星。但是好在，我发现现在绝大多数明星还是愿意为舞台剧付出的，因为这种演出能提升他们的演技。不过，明星并不是万能，特别是有时候他们要价太高。最终的出路还是要培养一些非明星演员，事实上在香港，很多在娱乐圈并不出名的专业演员在舞台剧观众中都有很高的人气。

4 【今年计划】

帮周星驰搞个舞台剧

记：听说你最近跟周星驰的公司签约了，而且他有意在舞台剧方面跟你合作。你跟他的喜剧风格似乎并不一样，你觉得合作前景会如何？

张：两方面都会发展吧——电影和舞台剧。周星驰是无厘头的宗师，他的很多桥段都是没有逻辑的，但是独一无二。我搞过栋笃笑，因此我的桥段是比较有逻辑的。虽然不一样，但是我觉得能互相借鉴。

记：说说你今年的工作计划吧。

张：8月，我会跟香港话剧团搞一个话剧。我自己还在写一个大型的舞台剧剧本，此外还要帮周星驰的公司搞一个舞台剧。还有，雷宇扬叫我拍一部电影。我今年的新年愿望是每个月都有一套戏，看来可以实现了。(笑)

记：在舞台剧方面，你最大的目标是什么？

张：在全中国演出。广州跟香港的文化环境最接近，所以我想我可以试着在这里搞第一站，探测一下市场的反应。