一位资深的话剧迷告诉记者，这么多年来，北京人看演出有这么个规律：看剧不仅认团，还会认场，看京剧到长安大戏院、看歌舞到保利，看芭蕾到天桥剧场，而看话剧，首选就是首都剧场。剧场文化，自然成为感受话剧最直接的源头。

不止一次地听到从北京、上海来广州工作的朋友向笔者抱怨：“在广州，怎么就没有话剧演出呢？广州人，怎么不看话剧呢？”

中国话剧百年，当纪念和展演活动在一些城市轰轰烈烈地展开时，广州的话剧舞台却一片沉寂。除了有三部代表广州水平的话剧，千里迢迢晋京参加经典剧目的展演。这说明广州的话剧创作水平并不算低。但是，近两年，在古典音乐、舞蹈和演唱会等市场逐渐升温的情况下，广州的话剧市场却显得黯淡无光，每每有商业大剧到广东演出，常常有意避开广州市场。为什么？这是一个让很多学者、演出商和从业人员都吃不透的问题。

如果说话剧百年是一个契机，外面的世界则是一扇窗口。打开窗户，透点光，与新鲜空气，或许能带来灵感一闪。于是，带着疑问，带着思考，记者踏上了这次北上探访话剧的旅程。

北京是今年百年话剧纪念的大本营，如果广州话剧市场需要借鉴经验的话，北京无疑是最好的比照参考。北京的话剧演出不少，这与可供演出的硬件设施——剧场当然分不开。此番走访北京话剧市场，记者做了一下粗略估算，北京城内大大小小的剧院剧场少说也在50家以上。赶上了“纪念话剧百年31部精品话剧展演”和“北京国际戏剧演出季”即将上演的这样一个旺季，主流与民间、国内与国外，各种不同流派、不同风格的戏剧在此各得其所。记者于4月9日~12日晚上分别走进北京三家最具代表性的剧场，体验了主流戏剧、商业戏剧和实验戏剧三种不同的剧场文化。

主流话剧的大本营——首都剧场

毫不夸张的说，首都剧场就是一座话剧的大本营，剧院的档期被安排得满满的，不仅北京人艺的戏剧会在这里上演，一些外国的大团来到北京，比如今年来自以色列的《安魂曲》，来自英国TNT的《雾都孤儿》，也会把“首都”作为他们的首选，看中的正是这个老牌剧院良好的口碑和稳定的观众群。

首都剧场位于北京人民艺术剧院大院内，是隶属于北京人艺的专业剧场。自1955年剧场建立以来，《茶馆》、《雷雨》、《骆驼祥子》、《蔡文姬》、《推销员之死》、《哗变》……许多经典都是在这里首演，又重复上演了无数回。

剧院的工作人员告诉记者，几十年来，剧场经过无数次修缮，最近一次大修是在1999年，共投入了7000多万，对舞台设备、墙壁、座椅均进行了更换，座位也由1200多个调整为900多个。但毕竟是几十年的建筑了，难以完全满足现代舞美对舞台设备提出的更高要求。工作人员透露，未来人艺有望向东扩建，新的剧院和办公楼都在计划之中，届时，将会有更新更好的一座剧院出现在王府井大街上，而首都剧场仍会像博物馆一样，被继续保留。

现场直击

首都剧场座落在繁华的王府井大街上，交通十分便利。4月10日晚，这里上演了人艺的精品话剧《全家福》。作为纪念人艺建院55周年的演出，《全家福》中所讲述的古建筑世家半个世纪的沧桑变化，似乎也正写照了首都剧场的五十年风雨寒暑。来剧院看戏的观众，通常以中年、老年和学生观众居多，平均上座率也都能达到八成以上。观众有不少都很懂行，他们看戏不仅欣赏剧情，还会品评舞美、灯光、服装，甚至一些看过三遍五遍的观众，已经发现了新一版的表演中，灯光、人物动作等一些细微的变化。

商业话剧的新兴地——保利剧院

作为北京为数不多的大型商业剧院，北京保利在商业戏剧上独霸一分天下，今年票房最火的几部商业话剧《暗恋桃花源》、《西望长安》、《大大大明星》、《艳遇》无一例外地出现在它的舞台上。

但保利作为一家综合剧院，并不仅仅上演话剧，还接待大型歌剧、交响乐、芭蕾舞、音乐剧各种艺术形式的演出。在保利剧院的墙壁上，铭刻着一份曾经接待艺术团体的名录，从1991年到现在，这个数目已经增加到近600个，演出近4000场。保利剧院在全国剧院行业中率先通过ISO9000质量管理体系认证，这使剧院的经营和服务管理更加标准化，如果你在剧院碰到一位服务员没有向你问好，你都可以记住他的工牌号，向管理人员投诉；单是问“洗手间在哪里？”这样一句简单的话，剧院的每一位服务员至少知道５种英语表达方式。依托着保利文化有限公司、保利演艺经纪公司的资源，保利剧院在剧目宣传和票房推动上独领风骚，尽管难免“炒作”之嫌，却保证了话剧这个小众的艺术难得的高票房，也把更多的观众请进了剧场。

现场直击

保利剧院位于东城区东直门南大街，毗邻地铁口。4月12日晚，在剧院上演的是由孟京辉导演，夏雨(最新动态、个人档案)、高圆圆主演的音乐话剧《艳遇》。尽管已经演到第八场，尽管最高票价880元，当晚的1428个座位仍接近于爆满。

先锋戏剧的实验场——东方先锋剧场

听名字，就知道这是块上演先锋戏剧、实验戏剧的地方，它隶属于中国国家话剧院，但除了剧院自排的剧目，许多来自国际和港澳台的小剧场剧、本地一些刚刚起步的民间剧团、大学生剧团都会出现在它的舞台。比如《哥本哈根》、《月色迷人》、《火鸟》，以及5月即将登场的孟京辉新剧《两只狗的生活意见》。

在众多的小剧场中，东方先锋以活跃的国际戏剧交流独树一帜，同时特别注重对大学生戏剧节的帮助和扶持。东方先锋的经理、有着30多年戏剧从业经历的傅维博坚持一个原则：每个来先锋剧场演出的剧组都必须拿出10%到15%的低价学生票，来培养未来的观众群体。这一硬性指标曾吓退了一些剧组，但他丝毫不肯让步：“没有今天戏剧圈的集体努力，明天戏剧观众群体就会消亡，戏剧和剧场就都将无以为生。”

小剧场不同于一般的娱乐场所，它经营的产品决定了消费群体的小众化，而在政策上，对小剧场征收的又是与一般娱乐场所同等比例的税务，这让原本票房不高的小剧场经营尤为举步维艰。一年前，东方先锋也曾面临入不敷出的困境。幸运的是作为国家级剧团的下属剧院，东方先锋能够得到一些经费上的支持，并在演出之外积极寻求一些业务的拓展，逐渐走上稳步上升的轨道。

傅维博还向记者透露了一条令人欣喜的信息：目前，他正和广州一家民营小剧场的经理协商，把在东方先锋上演的一部分剧目引进到广州上演。如果合作成功，那么羊城的青年戏迷们将有望看到来自国际国内实验剧场最新鲜、最受欢迎的演出！

现场直击

剧场坐落于北京东单东方广场繁华闹市的一角，容纳观众320名，是目前北京地区设施最完备、最先进的小剧场。4月11日晚，来自台湾李清照剧团的实验话剧《白素贞》在这里首演。不需对号入座的观众席上来了100多名青年观众，他们中有中央戏剧学院导演系的学生，有会讲流利中文的德国留学生，有在北京生活的台湾白领。

灯转暗，剧开场，舞台一侧上来三名配音演员，一人司鼓，一人弹琴，一人演唱旁白。他本是男身，却唱出半阴半阳的女人腔。歌声袅袅，在黑匣子似的剧院里回荡。观众鸦雀无声，被这近和静，逐渐取消了舞台的距离感……65分钟后，演出结束，观众带着或困惑、或满足、或沉醉的表情走出剧场，当然，如果你有问题，还可以留下来，同创作和表演者聊上一会，因为这时，剧团的团长和部分演员已经站在门口，正和观众交流。