矛盾：原创群体活跃VS原创音乐疲软

高校原创音乐曾经创造了乐坛的一个又一个奇迹。1984年，一曲《诺言》风靡中国大江南北，成为每一个高校学子都耳熟能详的歌曲。它的演唱者－－年轻的台湾歌手刘文正成为中国校园原创音乐第一次浪潮的掀起者。1993年，一个叫做“老狼”的音乐人唱出了一首《同桌的你》，一时间，这首歌甚至在初中生人群中都口口相传。它的词曲作者高晓松现今还活跃在中国乐坛。

2004年、2005年、2006年，正好是中国高校原创音乐第二次浪潮过去的十年。一轮又一轮的选秀活动铺天盖地而来，许多音乐人认为期待十年之久的第三次浪潮即将来临。但是结果让他们大跌眼镜。选秀做得热火朝天，大学生们还是波澜不惊。本该万分活跃的原创群体在选秀活动中大多遭遇败绩，更多的人并不愿意参加选秀活动，散落在社会各个角落的人们倒是借势奋起。但是，原创音乐并未因为选秀而崛起，港台哪怕是一个小小的歌手也能够风靡内陆。

悖论：精品缺乏认知VS选秀之路通畅

大学生群体可以被看作是中国最富创造力的一群人，他们当中不乏才华横溢之人，更不乏优秀的作品，而历次选秀的歌曲在大学生群体里却乏人问津。追根究底，还是大学生原创音乐缺乏被认知的渠道。现今选秀节目，最大程度上挖掘的是最会模仿而不是最会创作的歌手。评委以这套标准去选拔歌手，观众同样遵循这一标准去欣赏节目，支持他们心目中会秀的歌手，选秀完完全全变成了一场“秀”，丧失了他挖掘新人、培养新人的初衷。

大跃进式的选秀活动本身也是选拔乐坛新人的一种模式。大学生群体是最富创造力的群体，但是很多选秀活动却舍本逐末，很大程度上忽略了这一群体的存在。在社会上掀起一轮全民选秀的活动，娱乐之后才发现，大浪淘沙之后并未发现原创音乐的金矿。

选择：小众化VS大众化

相对而言，音乐的原创精神实际上是一个小众化的事情，而音乐本身则是非常大众化的艺术。音乐只有先经历小众化的原创才能保证大众化的传唱。4月22日正式启动的“伊利优酸乳2007大学生音乐节”，最大的特点就是立足校园，鼓励原创，挖掘新星。这也是迄今为止中国内地规模最大的一次大学生音乐节，全国百所重点高校的学子将参与到这个原创音乐的盛会中来，还有千个音乐大篷车唱游在整个华夏大地。

正是基于对原创音乐的重视、对原创歌手的期盼，伊利优酸乳联合100位音乐文化名人和传媒企业领袖组成“荣誉百人团”，共同创办了首届伊利优酸乳大学生音乐节。谷建芬、乔羽、徐沛东、李宗盛、罗大佑、谭盾、张亚东、高晓松……一个个如雷贯耳的名字，都赫然出现在首届大学生音乐节联合创办人的名单上。

从某种程度上讲，“2007大学生音乐节”改变了音乐选拔的固有模式，开创了一种全新的音乐人才选拔模式。这种模式更注重原创、更关注原创歌手的生存状态、更关注歌手的文化素养，摒弃了选秀活动流露出的浮躁。这种全新音乐人才选拔机制的诞生，让中国原创音乐的造血机能得到完善，乐坛新生力量的崛起只是时间的问题。