聊演唱会唯独请不来刘文正

个人作品演唱会具体的主题和内容还没有固定下来，但大体上会分成旧歌回顾和新歌展示的段落。老歌当然包括《阿里巴巴》、《迟到》、《一条路》、《无言的结局》、《几度夕阳红》、《一剪梅》这些，新歌也都是我自己的。因为我到现在一直都没停止过音乐的创作，除了歌曲以外，还包括一些电视剧、电影的管弦音乐等。现在看来，我的状态最起码在台湾音乐人来说是绝无仅有的。在阵容方面，我们有一个想法是“80年代天王全员集合”。现在大家比较熟悉的台湾老歌手都是像费玉清、蔡琴那批人，其实在他们之前还有不少唱得很好，只是不经常来大陆演出的老歌手。我已经联系了很多人，都是唱我的歌红的，老的包括高凌峰、余天，不那么老的包括童安格等我那些“助理”，还有现在十几二十多岁的我新收的学生。刘文正其实也是唱我的歌红的，但他现在不出来了，就不能请来了。

说心态越老越爱玩儿

有人说我的音乐至少对台湾乐坛来讲是一个承前启后的作用。在我之前，台湾乐坛都是一些《小城故事》、《月亮代表我的心》那种比较东洋或民族小调的音乐，但《迟到》、《阿里巴巴》就已经引入迪斯科等国际元素了。我觉得自己的音乐其实没有固定的形式。我和陶喆的爸爸陶大伟一起组过乐队，后来又玩儿过迪斯科，为琼瑶剧配乐也运用了很民族的旋律，我的歌更多的是中西合璧。现在我最小的学生是大陆的，刚18岁。我也正和她一起做R&B。音乐的玩儿法有很多种，我相信我做R&B不比周杰伦差。有人问我你都这么大年纪了干吗还这么活跃？我其实就是爱玩儿，而且觉得我什么音乐都可以玩儿。我比较排斥“年龄大就只能玩儿一些老音乐”的说法。音乐人跟画家一样，只要能拿得起画笔就可以画，直到你画不动为止。像我的老师庄奴，都85岁了现在每天还能创作十几首歌词呢。

聊台湾乐坛缺乏传承

我觉得不论是大陆乐坛还是台湾乐坛，音乐都要讲一种精神，就是“传承”的概念。对大陆乐坛我还不太了解，但看台湾乐坛，我认为在整个乐坛精神的传承方面还是欠缺的。有人问我童安格是不是我的学生？我说他不是学生，他是我的助理。当年我在台湾火的时候，很多人都来当我的助理为我管理歌坛事务。像陈升、陈小霞、黄大军、周治平……太多了。但很可惜，我们现在比较少联络。像京剧、相声这些能流传几百年的艺术形式都是老一辈对年轻人要爱护，年轻人对老一辈要尊敬。所以我这次办演唱会，也想营造一个老中青三代同堂的盛况，老到60岁，年轻到18岁，都上来唱。让大家重视这个传承的概念。包括像周杰伦这些人，你们在吃香的喝辣的，想没想过歌坛的路是怎么开出来的？前辈们是多么辛苦的在开创？我们不需要你们来报答，但你们心里有没有老一辈的人呢？也许有吧，但没人说出来过，我们也不知道。台湾流行乐坛一直缺乏传承。30年后会有更新的人出来，他们到时就会讲“周杰伦你又算老几呢？”只不过是一个过去式罢了。所以我很希望在我有生之年，把“传承”带出来。让大家知道，如何尊重老人，如何爱护幼苗，给他们上台的机会。这样人家以后谈起歌坛来，才不会觉得我们是一盘散沙。

说现在生活

绝对“北京制造”

我觉得我跟北京的摇滚乐队非常有缘分，内心非常支持他们。因为他们都很努力，看到他们我就想到我年轻的时候。我自己开了个“喜鹊录音棚”，因为我们也要养棚、养录音师，所以不可能不要钱，但我都是尽可能地帮他们，让他们最起码把音乐做完。可以说，大部分比较没有钱的乐队都在我这儿录过音，现在一年我们至少录十几个摇滚乐队。不过有时候我也会自掏腰包，比如春秋乐队。我看他们那个主唱杨猛真的很有才、很努力，也太辛苦。年龄上我是他们的长辈，但音乐上我们都是同行。我个人对乐队来说有一分特殊的革命感情，因为我就是作摇滚乐队出身的。如果只是因为没钱的原因让他们不能完成专辑的话，我会很心疼。在我的概念里没有什么主流非主流，乐坛就应该百花齐放。就像原野上开了各种各样的野花才显得美。如果只有一种，哪怕是玫瑰看一些日子也会腻的。最近比较有代表性的像春秋、窒息、还有窦唯最新的三张专辑都是在我这儿做的。其实北京有很多的录音棚，但大家都觉得来我这会比较轻松，大家都会觉得很随便。虽然我是在台湾生长的，但是我来到北京以后才有了最好的归属感。我现在非常满意自己整天活得“像个北京的音乐人”。在我的制作团队中，除了我两个儿子算是台湾力量，其他的绝对都来自北京。现在说“陈彼得的音乐绝对是MADE IN BEIJING”。